我離開我自己

一個人如何能離開自己?

清亮的鋼琴包圍著楊乃文灰濁的嗓音,這氛圍讓我想起王菲的空城,感覺空氣都懸掛著濃濃的煙味...歌詞很美很悲,卻帶著似是而非的矛盾...

「對世間的離別深信不疑,因此才會相依...」如果分開是一段關係必然的終點,我們還會做出一樣的選擇嗎?

每段關係的開始,總是洋溢著單純的美好;一抹不經意的笑,牽手時流下的手汗,接吻時沒有默契撞到牙齒...每件微不足道的小事都讓嘴角不自覺上揚。曖昧,戀愛,互相信任,互相依賴...階段式的拉近距離,眼前的美好逐漸視而不見,習慣了擁抱的溫度,習慣了有人照顧,回到一個人時便顯得無助...無數次的循環,已經深信結局只有分離的時候,我們還會選擇貼近對方嗎?

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我離開我自己

因為明天還剩一寸記憶　淚水染紅眼睛

所有的過往還燦爛無比　卻不可及

對世間的離別深信不疑　因此才會相依

沒等看見年華流失散盡　就變灰燼

你問我發生了什麼　無光的夜不動聲色

心似淬火不能觸摸　溫柔無因果

用天真換一根煙的光陰　我離開我自己

像倦鳥歸去留下的空寂　安安靜靜

一霎風雨我愛過你　幾度雨停我愛自己

如何結束一身冷清　夢來了又去

用天真換一根煙的光陰 我離開我自己

像倦鳥歸去留下的空寂 安安靜靜

Christina Aguilera - Bi~On~ic

　　自從“Stripped”以降，我一直覺得Christina Aguilera的音樂像是雙頭馬車；一方面她解放自己，很享受地唱著那些dirrty (slutty?)的歌曲，一方面卻無法忘懷成為一位diva的夢想，即便出了一整張專輯向偶像Etta James致敬(“Back To Basics”)，也還是忍不住要昭告大家She is “Still Dirrty”...

　　大陣仗找來Cathy Dennis, Ladytron, Tricky Stewart, Sia, Linda Perry等各路好手扛轎的全新專輯“Bi~On~Ic”，野心勃勃玩遍了電音,Hip-Hop,Folk等曲風，聽來卻不覺深刻，像是大雜燴。

　　搶搭Electro熱潮的同名曲“Bionic”暴力編曲非常霸氣，間奏放射出光束般的高八度音，十足的未來感讓人驚艷！招牌曲風的“Not Myself Tonight”儘管未見新意，仍將Christina鮮明的個性(bitchy?)表露無遺，開場那聲尖叫每次聽都覺得很過癮；其餘的快歌 “Desnudate”. “Elastic Love”, “Glam”, “Prima Donna”接連聽下來非常疲軟，令人不耐。

　　老搭檔Linda Perry執筆的“Life Me Up”總算帶來新鮮空氣，沒有過多的轉音與花腔，真切的聲線反而深入人心；與Sia合作的三首歌曲則完全不是我們可以預期的Christina，“All I Need”滿懷著溫暖謝意，“I Am”則卸下武裝，誠實地剖析自己，Sia重新改變了Christina唱歌的方式，也將她的靈性帶往了另一個境界；“You Lost Me”是不可多得的精華之作，前奏幽幽的琴聲伴著微微顫抖的低聲淺唱，唱到副歌加入層層疊疊的合音，迷幻的程度根本像是出自Sia之口，第二段副歌開始回歸Christina式的巨肺鐵嗓，激昂地高聲飆唱，那份歇斯底里的無助感，則是Sia也無法作到的格局。

　　至於專輯結尾的三首歌曲，我建議可以直接skip過，不敢置信唱過了“You Lost Me”這麼有靈性的歌，Christina還能回頭去唱這麼無腦的歌曲，人格也太扭曲了吧…

80’s Revival!

80年代回來了!!

這對熱愛80年代的我真是一大佳音。去年Frankmusik放肆把玩了80年代的電子音色，推出了首張專輯“Complete Me”，還創造了全新的音樂詞彙－Robopop；Lady Gaga與製作人Fernando Garibay合作的“Dance In The Dark”則重現了閃舞(Flashdance)裡“What A Feeling”的神韻…

2010年過了三分之一，80’s electro儼然已成當代主流。今年首先發難的是indie女傑Róisín Murphy(前電音團Moloko的女主唱)，全新單曲“Momma’s Place”動感節奏彷彿引領大家回到了Rhythm Nation (Janet Jackson)的年代；緊接著英倫電音教主Goldfrapp頂著Olivia Newton-John的妝容，帶來一整張80曲風的全新專輯“Head First”，正式宣告80年代的回歸…

專輯開場的兩首歌曲已經確定保送進入2010我的最愛單曲之列。“Rocket”踏著“Like A Virgin”般的輕快節奏，簡單catchy的副歌實在洗腦 “Oh oh oh, I’ve got a rocket…”，背景音樂散射著霓虹般的合成音效，曲末還真的來上一段倒數讀秒，5-4-3-2-1火箭升空…也太歡樂了吧!! “Believer”加入更多的合成器，無腦的歌詞(呃…無須用腦的歌詞好了)唸經般不斷重複“I’m a believer. I’m a believer….”，合聲那一段娃娃音的”Aw aw aw aw…”非常逗趣!!!


Alison Goldfrapp上義大利節目對嘴演唱"Rocket"

同場加映－Alison對嘴出槌的丟臉實錄

此外，電音製作人Greg Kurstin (Lily Allen/Kylie Minogue)與清新女聲Inara George的二人組The Bird And The Bee也向80年代取經，推出全新專輯“Interpreting The Masters Volume 1: A Tribute To Daryl Hall and John Oates”，向經典團體Hall And Oates致敬， “I Can’t Go For That”、“One On One”、“She’s Gone”等名曲在重新翻玩之下，別有嶄新的風味(雖然我總覺得Inara的vocal情緒太淺)。

I Can't Go For That - Live

不得不挑剔的一點，這兩張專輯都僅有少少的9首歌曲，在唱片行叫人怎買的下手!?

小談Gossip

古今中外，女主唱一直都是樂團的焦點所在，尤其是女主唱如此地……嗯，讓人無法忽視她的存在。重量級如Beth Ditto的女歌手有很多，人稱“The Queen of Soul”的Aretha Franklin，以“Everybody Dance Now”一曲成名的舞曲女王Marth Wash等等，但從來沒有此等噸位的女歌手受邀出席過Chanel的大秀(也可能出席了但媒體視而不見)，或膽敢全裸露點登上雜誌封面，光憑這點Beth Ditto就足以成為新一代的icon…



"Heavy Cross"

Indie起家的Gossip轉戰主流唱片的首戰“Heavy Cross”打的還是帶點Gothic Punk的金字招牌，從前奏的低吟淺唱，到副歌登高一呼“I trust you!”，Beth Ditto的鐵肺巨嗓的力道絲毫未減。混音版本也值得一聽，Fred Falke Remix完全是一首全新的(芭樂?)浩室舞曲，Burns Remix則刻意強化主副歌間的反差，雖然總覺得兩個版本都稍稍削弱了Beth Ditto鋒利的音色…

另外推薦專輯中90’s Soul House風味的Love Long Distance，乍聽之下還以為是Martha Wash早期的舞曲；還有歌詞疑似帶著同志意涵的“Men In Love” (可能是想太多)，歡愉的編曲讓人不禁懷念起以前的No Doubt…

Ellie Goulding - Lights

　　回顧2009年的英國流行音樂，最熱門的關鍵字非Electro-Pop莫屬，光入選BBC Sound of 2009的名單裡，就有4組人馬打著Electro-Pop的旗幟－Little Boots, La Roux, Dan Black, Frankmusik，若再加上紅到發紫的Lady Gaga, Lily Allen等人，2009整個UK幾乎可說壟罩在一片Electro的風暴裡。進入2010年，Electro-Pop的熱潮仍然方興未艾，第一位注目新人便是拿下BBC Sound of 2010首獎的Ellie Goulding。

　　Electro-Pop的範疇之大，將Ellie Goulding與Lily Allen放在同一個genre裡也許失當，比起來Ellie Goulding更像是一個民謠歌手、唱作詩人，她的歌聲裡帶著一絲Bjork的靈性，卻不若Bjork那般強悍，多了幾分鄰家女孩的甜美和浪漫。年僅24歲的Ellie Goulding早在15歲便開始了吉他創作的生涯，創作深受folk音樂的啟發，大學時期接觸了電子音樂，在網路上發表了翻唱曲“Black & Gold”和“The Wolves”，受邀為電子組合Passion Pit單曲“Sleepy Head”獻聲，而後結識了Frankmusik(合作了“Wish I Stayed”)與Starsmith，開啟了新專輯的合作契機。

　　醞釀已久的首張專輯“Lights”僅收錄了十首創作，卻完全展露了Ellie Goulding超齡的創作才華，製作人Starsmith為Ellie天馬行空的歌詞，提供了前衛的電氣結構，試圖以Electro-Folk作為主流市場的試金石。“Guns & Horses”和“Your Biggest Mistake”足以為Ellie民謠歌手的身分驗明正身，吉他的撥弦先是飄來濃濃的草根味，副歌開始帶進強勁的電子音色，前者甚至以吉他節奏作出比美Drum & Bass的速度感，為專輯作了精彩的開場；“Everytime You Go”帶來電氣band sound，“It starts with a picture, and it sits in your frame. We part with a letter, and it ends in my name…”暢快的旋律之下，歌詞如詩句般對仗工整的編織進歌曲裡，再再顯露她詞曲創作的鋒芒。

　　自然天地的嚮往與羅曼蒂克的情懷，在Ellie Goulding的創作中俯拾即是。“I’ll Hold My Breath”唱著星空下樹林間兩小無猜的約定，卻拼貼上80年代的電子音色(讓人想起George Michael的Last Christmas)，浪漫與摩登之間是很奇趣的對比；“Starry Eyed”彷彿坐進了遊樂場的咖啡杯，絢爛迷離的電子音頻團團圍繞，不停在耳際打轉。

　　“This Love (Will Be Your Downfall)”裡Ellie Goulding帶著咄咄的口吻前進，“Who are we to be emotional? Who are we to play with hearts and throw away it all?”毫不間斷的電氣波浪，拍打著層層堆疊的和聲，Ellie Goulding對自己與彼此提出鏗鏘的質問；“Under The Sheets”打著強烈的鼓點，再提起令人窒息的兩人關係，銳利的筆鋒和甜美的嗓音形成曖昧的反差；專輯中唯一的ballad “The Writer”不是一首浪漫的戀曲，清脆的鋼琴包裹著Ellie Goulding清澈的嗓音，“Why don’t you be the artist and make me out of clay? Why don’t you be the writer and decide the words I say?”傾訴著在愛情裡無法作自己的無奈。

　　專輯中最大亮點無疑是“Wish I Stayed”，有別於清湯掛麵的demo版本(吉他加上一些合成節拍)，Frankmusik巧手編排的全新版本加入了更多電氣，卻精準地讓Ellie Goulding的聲線成為highlight，冰涼的重拍之間突顯了人聲的溫度；“Salt Skin”是專輯中最電氣化的歌曲，Starsmith在冷峻的drum & bass裡加入多軌和聲，企圖營造出World Music般的氛圍，使整張專輯在結尾衝破folk的框架，也為Ellie Goulding與Electro-Pop開創出更寬闊的格局。