80’s Revival!

80年代回來了!!

這對熱愛80年代的我真是一大佳音。去年Frankmusik放肆把玩了80年代的電子音色，推出了首張專輯“Complete Me”，還創造了全新的音樂詞彙－Robopop；Lady Gaga與製作人Fernando Garibay合作的“Dance In The Dark”則重現了閃舞(Flashdance)裡“What A Feeling”的神韻…

2010年過了三分之一，80’s electro儼然已成當代主流。今年首先發難的是indie女傑Róisín Murphy(前電音團Moloko的女主唱)，全新單曲“Momma’s Place”動感節奏彷彿引領大家回到了Rhythm Nation (Janet Jackson)的年代；緊接著英倫電音教主Goldfrapp頂著Olivia Newton-John的妝容，帶來一整張80曲風的全新專輯“Head First”，正式宣告80年代的回歸…

專輯開場的兩首歌曲已經確定保送進入2010我的最愛單曲之列。“Rocket”踏著“Like A Virgin”般的輕快節奏，簡單catchy的副歌實在洗腦 “Oh oh oh, I’ve got a rocket…”，背景音樂散射著霓虹般的合成音效，曲末還真的來上一段倒數讀秒，5-4-3-2-1火箭升空…也太歡樂了吧!! “Believer”加入更多的合成器，無腦的歌詞(呃…無須用腦的歌詞好了)唸經般不斷重複“I’m a believer. I’m a believer….”，合聲那一段娃娃音的”Aw aw aw aw…”非常逗趣!!!


Alison Goldfrapp上義大利節目對嘴演唱"Rocket"

同場加映－Alison對嘴出槌的丟臉實錄

此外，電音製作人Greg Kurstin (Lily Allen/Kylie Minogue)與清新女聲Inara George的二人組The Bird And The Bee也向80年代取經，推出全新專輯“Interpreting The Masters Volume 1: A Tribute To Daryl Hall and John Oates”，向經典團體Hall And Oates致敬， “I Can’t Go For That”、“One On One”、“She’s Gone”等名曲在重新翻玩之下，別有嶄新的風味(雖然我總覺得Inara的vocal情緒太淺)。

I Can't Go For That - Live

不得不挑剔的一點，這兩張專輯都僅有少少的9首歌曲，在唱片行叫人怎買的下手!?

小談Gossip

古今中外，女主唱一直都是樂團的焦點所在，尤其是女主唱如此地……嗯，讓人無法忽視她的存在。重量級如Beth Ditto的女歌手有很多，人稱“The Queen of Soul”的Aretha Franklin，以“Everybody Dance Now”一曲成名的舞曲女王Marth Wash等等，但從來沒有此等噸位的女歌手受邀出席過Chanel的大秀(也可能出席了但媒體視而不見)，或膽敢全裸露點登上雜誌封面，光憑這點Beth Ditto就足以成為新一代的icon…



"Heavy Cross"

Indie起家的Gossip轉戰主流唱片的首戰“Heavy Cross”打的還是帶點Gothic Punk的金字招牌，從前奏的低吟淺唱，到副歌登高一呼“I trust you!”，Beth Ditto的鐵肺巨嗓的力道絲毫未減。混音版本也值得一聽，Fred Falke Remix完全是一首全新的(芭樂?)浩室舞曲，Burns Remix則刻意強化主副歌間的反差，雖然總覺得兩個版本都稍稍削弱了Beth Ditto鋒利的音色…

另外推薦專輯中90’s Soul House風味的Love Long Distance，乍聽之下還以為是Martha Wash早期的舞曲；還有歌詞疑似帶著同志意涵的“Men In Love” (可能是想太多)，歡愉的編曲讓人不禁懷念起以前的No Doubt…

Ellie Goulding - Lights

　　回顧2009年的英國流行音樂，最熱門的關鍵字非Electro-Pop莫屬，光入選BBC Sound of 2009的名單裡，就有4組人馬打著Electro-Pop的旗幟－Little Boots, La Roux, Dan Black, Frankmusik，若再加上紅到發紫的Lady Gaga, Lily Allen等人，2009整個UK幾乎可說壟罩在一片Electro的風暴裡。進入2010年，Electro-Pop的熱潮仍然方興未艾，第一位注目新人便是拿下BBC Sound of 2010首獎的Ellie Goulding。

　　Electro-Pop的範疇之大，將Ellie Goulding與Lily Allen放在同一個genre裡也許失當，比起來Ellie Goulding更像是一個民謠歌手、唱作詩人，她的歌聲裡帶著一絲Bjork的靈性，卻不若Bjork那般強悍，多了幾分鄰家女孩的甜美和浪漫。年僅24歲的Ellie Goulding早在15歲便開始了吉他創作的生涯，創作深受folk音樂的啟發，大學時期接觸了電子音樂，在網路上發表了翻唱曲“Black & Gold”和“The Wolves”，受邀為電子組合Passion Pit單曲“Sleepy Head”獻聲，而後結識了Frankmusik(合作了“Wish I Stayed”)與Starsmith，開啟了新專輯的合作契機。

　　醞釀已久的首張專輯“Lights”僅收錄了十首創作，卻完全展露了Ellie Goulding超齡的創作才華，製作人Starsmith為Ellie天馬行空的歌詞，提供了前衛的電氣結構，試圖以Electro-Folk作為主流市場的試金石。“Guns & Horses”和“Your Biggest Mistake”足以為Ellie民謠歌手的身分驗明正身，吉他的撥弦先是飄來濃濃的草根味，副歌開始帶進強勁的電子音色，前者甚至以吉他節奏作出比美Drum & Bass的速度感，為專輯作了精彩的開場；“Everytime You Go”帶來電氣band sound，“It starts with a picture, and it sits in your frame. We part with a letter, and it ends in my name…”暢快的旋律之下，歌詞如詩句般對仗工整的編織進歌曲裡，再再顯露她詞曲創作的鋒芒。

　　自然天地的嚮往與羅曼蒂克的情懷，在Ellie Goulding的創作中俯拾即是。“I’ll Hold My Breath”唱著星空下樹林間兩小無猜的約定，卻拼貼上80年代的電子音色(讓人想起George Michael的Last Christmas)，浪漫與摩登之間是很奇趣的對比；“Starry Eyed”彷彿坐進了遊樂場的咖啡杯，絢爛迷離的電子音頻團團圍繞，不停在耳際打轉。

　　“This Love (Will Be Your Downfall)”裡Ellie Goulding帶著咄咄的口吻前進，“Who are we to be emotional? Who are we to play with hearts and throw away it all?”毫不間斷的電氣波浪，拍打著層層堆疊的和聲，Ellie Goulding對自己與彼此提出鏗鏘的質問；“Under The Sheets”打著強烈的鼓點，再提起令人窒息的兩人關係，銳利的筆鋒和甜美的嗓音形成曖昧的反差；專輯中唯一的ballad “The Writer”不是一首浪漫的戀曲，清脆的鋼琴包裹著Ellie Goulding清澈的嗓音，“Why don’t you be the artist and make me out of clay? Why don’t you be the writer and decide the words I say?”傾訴著在愛情裡無法作自己的無奈。

　　專輯中最大亮點無疑是“Wish I Stayed”，有別於清湯掛麵的demo版本(吉他加上一些合成節拍)，Frankmusik巧手編排的全新版本加入了更多電氣，卻精準地讓Ellie Goulding的聲線成為highlight，冰涼的重拍之間突顯了人聲的溫度；“Salt Skin”是專輯中最電氣化的歌曲，Starsmith在冷峻的drum & bass裡加入多軌和聲，企圖營造出World Music般的氛圍，使整張專輯在結尾衝破folk的框架，也為Ellie Goulding與Electro-Pop開創出更寬闊的格局。

Frankmusik, 閃亮的熱血80's!

一開始注意到Frankmusik是在百度的論壇裡，看見阿陸仔大肆討論著這個他們口中的「電音天才」，當時他的專輯還沒發行，網路上卻流傳著一張6首歌的sampler，其中的“3 Little Words”立刻便收服了我的耳朵，歌詞狠狠地奚落了那些愛聽“I Love You”的女生，Frankmusik奔放到近乎歇斯底里的唱腔也深得我心，六首歌曲在iPhone裡不知replay了幾百遍，他的首張專輯“Complete Me”終於問世了...

電音給人的感覺多半帶有未來感，Frankmusik的電音卻意外帶著一些80年代的音色與復古的disco律動，原來專輯的製作人正是操刀Madonna “Confessions on the Dancefloor”的Stuart Price...專輯開場的“In Step”帶來電氣十足的浩室音牆，不斷重複的副歌歌詞營造了迷幻的氛圍，緊接上場的是“Better Off As 2”，鋼琴節奏包圍著合成器的音效，像是進入了萬花筒的旋轉世界，間奏鏗鏘的電吉他無疑是Stuart Price擅長的把戲。“Gotta Boyfriend?”緊迫的節奏之下，Frankmusik高音飆的像不用錢一樣，唱電音的人很多，但沒有人像Frankmusik如此著重vocal的部分，每首歌都挑戰自己音域的極限，可以想見他在錄音室裡一定唱的口水亂飛XD

第二主打“Confusion Girl”陽光流暢的旋律，點綴著閃亮的電子音色，堪稱是專輯裡流行性最高的歌曲，音樂錄影帶找來昔日的性感歌手Holly Valance(現在怎麼那麼肉感?)客串演出激吻戲碼，首周卻只打進單曲榜27名...“3 Little Words”在專輯裡仍然是很大的亮點，專輯版換上全新編曲，就連唱腔也更歇斯底里了些，配上drum n bass的編曲相當過癮!!!輕抹80年代電子音色的“Wonder Woman”，歌詞填的令人莞爾，“Even wonder woman need some sleep. Even wonder woman gets her hair done...”

專輯裡不乏動人的慢歌。鋼琴伴著簡單vocal開場的“Your Boy”讓我想到年輕時的Elton John， “I’m sorry. I’m trying to change my past. Can you give me just one more minute?”Frank副歌唱的真摯，卻可惜繁複的背景音樂太過搶戲...“Done Done”是對過去感情的回顧，反覆跳針的副歌“Done Done Done Done...”像是唱著腦海裡揮之不去的記憶，每次聆聽心裡都湧上一些感觸。

In loving memory of MJ

　　26號休假那天,老爸告訴我Michael Jackson去世的當下,心裡想著晚上要幫大屁過生日沒有太大感覺,只是嘴巴「蛤?」了一聲。晚上在錢櫃大屁還點了Black or White,我們唱的零零落落,唱沒一半就卡掉了...昨晚睡不著在youtube點了Janet出席BET頒獎典禮致詞的影片,才猛然發覺...Michael真的是走了...

　　小學五六年級的我,還沒開始聽西洋歌曲,卻很愛看Michael Jackson的音樂錄影帶。Thriller裡穿著紅夾克的Michael帶女朋友去看鬼片,回家途中對著女朋友邊走邊跳舞調情,走著走著四面八方聚集了一堆殭屍,和Michael跳起排舞...小時還曾嚇到半夜睡不著覺。國一開始接觸西洋音樂之後,三個M字頭的歌手(Michael Jackson, Madonna, Mariah Carey)成了我慘綠生活的重心,當時MJ出了一張双CD的精選輯HISTORY,唱片公司在世界巡迴宣傳時還打造了一座巨型的MJ雕像,新聞播出時覺得MJ真是神人;那年MJ發行了首次和妹妹Janet Jackson合唱的單曲Scream,音樂錄影帶和歌曲我都愛死了,記得有次在音樂課放了這首歌曲,老師聽完問全班有誰會喜歡這種吵鬧歌曲,只有我和另一個女生舉手,當時覺得大家真是不懂...

　　2000年後MJ只發了一張專輯,整形與性騷擾男童的負面新聞重挫他的形象,也宣告了他的黃金歲月已經過去,近年來看見MJ出現在新聞版面,盡是一些鼻子歪塌的奇怪照片。令人難過的是,在MJ走了以後,我才藉由一個fan的blog真正地了解MJ,了解那些負面新聞的真相(有興趣可以點閱: http://www.wretch.cc/blog/cartoonssell/18494431#trackbacks ),了解以後深深為他感到不捨,面對排山倒海而來的不實指控,MJ始終保持著優雅的風度,一如他的歌聲。

　　走了TLC (Left-Eye),走了Aaliyah,現在MJ也走了,記憶裡最美好的流行音樂年代也結束了。

　　Rest in peace, Michael.
　　You’re the coolest.